Rodin

Скульптура життя
Коли мармур і глина оживають
Закріплюючи свою практику в традиціях античності та епохи Відродження, Огюст Роден (1840–1917) проклав шлях для сучасної скульптури. З самого раннього віку він цікавився рухом, вираженням тіла, випадковими ефектами та незавершеним фрагментом. Саме ці елементи надали форми та враження життя таким відомим роботам, як «Поцілунок» та «Мислитель».

Створений у співпраці з Музеєм Родена, цей вступ до TASCHEN Basic Art досліджує роки становлення Родена, а також ключові етапи його подальшої кар'єри. Він простежує генезис його скульптур та пам'ятників як з історичної, так і з естетичної точки зору та висвітлює зв'язки між його різними роботами. Читач отримує доступ до ідей художника, а також до реальних матеріальних процесів у його майстерні — моделювання з глини, перехід від гіпсу до бронзи або до мармуру, збільшення, створення асамбляжів та його глибоко чуттєві еротичні малюнки.

Невичерпне джерело натхнення для наступних поколінь художників, творчість Родена поєднувала новаторство та трансгресію, але понад усе — неперевершену пристрасть до роботи перед живою моделлю та до відображення істини людського досвіду та форм. Завдяки багатим ілюстраціям та текстам Франсуа Бланшетьєра, ця книга запрошує нас відкрити — і знову відкрити — цю безцінну спадщину.

__________________________________

Sculpting Life

When marble and clay come alive

While anchoring his practice in the traditions of antiquity and the Renaissance, Auguste Rodin (1840–1917) paved the way for modern sculpture. From a very early stage, he was interested in movement, the expression of the body, chance effects, and the incomplete fragment. It was these elements that gave shape, and the impression of life, to such famous works as The Kiss and The Thinker.

Produced in collaboration with the Musée Rodin, this TASCHEN Basic Art introduction examines the formative years of Rodin’s training as well as the key stages of his subsequent career. It retraces the genesis of his sculptures and monuments from both a historical and an aesthetic point of view and illuminates the links between his different works. The reader gains access to the artist’s ideas, as well as to the real material processes in his studio—the modeling in clay, the passage from plaster to bronze or to marble, enlargement, the creation of assemblages, and his deeply sensual erotic drawings.

An inexhaustible source of inspiration for subsequent generations of artists, Rodin’s work incorporated innovation and transgression, but above all an unrivaled passion for working in front of the living model and for capturing the truth of human experience and forms. With rich illustration and texts from François Blanchetière, this book invites us to discover—and rediscover—this priceless legacy.