|
Кількість
|
Вартість
|
||
|
|
|||
|
|
|||
Любов до чорного
Потужна співпраця між Пітером Ліндбергом та Аззєдіном Алайя
Пітера Ліндберга та Аззєдіна Алайя, фотографа та кутюр'є, об'єднувала любов до чорного кольору, любов, яку вони розвивали як у сріблястих принтах, так і в однотонному одязі. Ліндберг невпинно звертався до чорного та білого, щоб виразити свій пошук автентичності в обличчях, які він виявляв. Алайя спирався на монохром позачасового одягу, щоб створити справжні скульптури для тіла.
У цій книзі унікальний діалог між двома художниками увічнено у друкованих виданнях. Ілюструючи їхню спільність духу, її зображення є оспівуванням їхнього художнього партнерства та свідченням їхніх історичних досягнень у фотографії та моді.
Незважаючи на своє географічно протилежне походження, Ліндберг та Алайя прагнули схожих горизонтів. У той самий час, коли репутація Ліндберга в Німеччині зростала завдяки його роботі в журналі Stern, і він заснував власну студію в Парижі в 1978 році, Алайя був кутюр'є, оповитим дискретністю, чиї витончені техніки були дорогоцінним секретом серед найважливіших клієнтів Haute Couture.
Алайя став архітектором тіл, розкриваючи та оголюючи їх, тоді як Ліндберг вирізняв їх, проливаючи світло на їхню душу та особистість. Крок за кроком вони стали творцями, які домінували у своїх відповідних дисциплінах. Обидва відкидали будь-яку штучність, яка відволікала від їхнього справжнього об'єкта, і з великою легкістю вони об'єдналися для низки потужних співпраць.
Спільне натхнення та естетичні цінності видно в їхній роботі. Пляж у Ле-Туке та вулиці старого Парижа відсилають до взаємної любові до чорно-білого кіно та безкрайніх панорам. Тло машинного відділення ілюструє спогади про промисловий німецький пейзаж для одного та натякає на надмірну пристрасть до функціонального дизайну та архітектури для іншого. Одяг Алайї слугує п'єдесталами для посмішок та очей жінок, які його носять: Надія Ауерманн, Маріакарла Босконо, Наомі Кемпбелл, Анна Клівленд, Ділоне, Люсі Діксон, Ванессa Дюв, Хелен Фішер, Піа Фрітіоф, Джейд Джаггер, Марія Джонсон, Мілла Йовович, Лінн Кестер, Аріан Коїдзумі, Ясмін Ле Бон, Мадонна, Крістен Макменамі, Тетяна Патіц, Лінда Спірінгс, Тіна Тернер, Марі-Софі Вілсон, Ліндсі Віксон. Для Ліндберга, який побудував свою славу на зображеннях цих супермоделей, головне — це справжність їхніх рис. Результатом є потужний чорно-білий каталог, який випромінює правдивість та красу.
За участю Фабріса Ерготта, директора Музею сучасного мистецтва міста Париж, Паоло Роверсі, фотографа, та Олів'є Сайяра, історика моди та директора Фонду Аззедина Алайї, Париж.
___________________
The Love of Black
The powerful collaborations between Peter Lindbergh and Azzedine Alaïa
Peter Lindbergh and Azzedine Alaïa, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Lindbergh ceaselessly turned to black and white to signify his search for authenticity in the faces he brought to light. Alaïa drew on the monochrome of timeless clothes to create veritable sculptures for the body.
In this book, the unique dialogue between the two artists is immortalized in print. Illustrating their community of spirit, its images are a celebration of their artistic partnership and testament to their history-making achievements in photography and fashion.
Despite their geographically opposed origins, Lindbergh and Alaïa pursued similar horizons. At the same time as Lindbergh’s reputation in Germany was growing thanks to his work in Stern magazine, and he set up his studio in Paris in 1978, Alaïa was the couturier shrouded in discretion whose sophisticated techniques were a treasured secret amongst the most important clients of Haute Couture.
Alaïa became the architect of bodies, revealing and unveiling them, while Lindbergh distinguished them by shining a light on their soul and personality. Step by step, they became the creators that dominated their respective disciplines. Both rejected any artifice that distracted from their true subject, and it is with great ease that they came together for a number of powerful collaborations.
Shared inspirations and aesthetic values are visible throughout their work. A beach in Le Touquet and the streets of old Paris reference a mutual love of black and white cinema and vast panoramas. The backdrop of an engine room illustrates the memory of an industrial German landscape for one and references the inordinate passion for functional design and architecture held by the other. Alaïa’s clothes act as pedestals for the smiles and eyes of the women who wear them: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. For Lindbergh, who built his notoriety on the images of these supermodels, the authenticity of their traits is all that matters. The result is a potent black and white catalogue that reverberates with truthfulness and beauty.
With contritutions by Fabrice Hergott, director of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographer, and Olivier Saillard, fashion historian and director of the Fondation Azzedine Alaïa, Paris.