Lichtenstein

Поп-зірка

Коли мистецтво зробило «Whaam!».

Американський художник Рой Ліхтенштейн (1923-1997) започаткував нову епоху в американському мистецтві, увірвавшись на сцену, де домінував абстрактний експресіонізм, наприкінці 1950-х років у Нью-Йорку і визначивши новий художній словник для нової епохи.

Завдяки новаторському використанню методів промислового виробництва та тривіальних, буденних образів, таких як мультфільми, комікси та реклама, Ліхтенштейн приєднався до таких сучасників, як Енді Воргол та Джеймс Розенквіст, щоб відобразити та сатирично висміяти американські мас-медіа та споживацьку культуру. Такі роботи, як «Дивись, Міккі! (1961), «Потопельник» (1963) та «Whaam! (1963) використовують технології масового виробництва, зокрема друк точок Бен-Дея, для створення ефекту роздутості та піксельного «точкового» стилю, з яким Ліхтенштейн став синонімом.

У цій книжці подано ґрунтовний огляд кар'єри Ліхтенштейна, простежуючи його ранні поп-висловлювання до пізніших «мазків» у стилі абстрактного експресіонізму та реінтерпретацій модерних шедеврів. Ми розглядаємо його провідну позицію в модернізмі середини століття, а також те, як його роботи одночасно критикують і описують Америку 20-го століття.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________

The Pop Star

When art went Whaam!

American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.

With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963) deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous.

This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.