|
Кількість
|
Вартість
|
||
|
|
|||
|
|
|||
Повний Кенґо Кума
Стирання архітектури: остаточний огляд творчості архітектора
Після Тадао Андо, Тойо Іто та Фуміхіко Макі, Кенґо Кума вдихнув нову енергію та легкість у японську архітектуру. Відійшовши від модерністського хмарочоса 20-го століття, Кума подорожував рідною Японією, щоб розробити справді сталий підхід, втілюючи місцеві майстерність та ресурси у специфічні для місця, актуальні будівлі. Спираючись на традиції та міцно тримаючись сьогодення, цей «матеріаліст» провіщає нову тактильну архітектуру, що характеризується привабливими поверхнями, інноваційними структурами та плавними формами, що знову поєднують людей з фізичністю будинку. Мета Куми, понад усе, — «просто поважати культуру та середовище місця, де я працюю».
З цією метою Кума частково сформував Музей народного мистецтва Китайської академії мистецтв з викинутої черепиці; створив каплицю з берези та моху в Наґано; і працював з місцевими майстрами, щоб перетворити музей Вікторії та Альберта в Данді на викривлене, багатошарове відображення шотландських прибережних скель. З надзвичайною чутливістю до простору, світла та текстури, Кума розкриває несподівані якості в матеріалах, знаходячи невагомість каменю в площі Чоккура та м’якість алюмінію в солом’яному даху туристичного транспортного центру озера Янчен.
Зовсім недавно архітектор привніс свою філософію на Національний стадіон Японії, побудований до Олімпійських ігор, спочатку запланований на 2020 рік. Кума сказав, що стадіон може стати «каталізатором, який перетворить Токіо назад з бетонного міста. Я хочу, щоб він став прикладом, який допоможе змінити напрямок японського архітектурного дизайну».
__________________________
The Complete Kengo Kuma
Erasing architecture: a definitive survey of the architect’s oeuvre
After Tadao Ando, Toyo Ito, and Fumihiko Maki, Kengo Kuma has breathed renewed vigor and lightness into Japanese architecture. Departing from the modernist skyscraper of the 20th century, Kuma traveled through his native Japan to develop a truly sustainable approach, translating local craftsmanship and resources into site-specific, timely buildings. Informed by tradition, and with both feet firmly planted in the present, this “materialist” heralds a new tactile architecture marked by its engaging surfaces, innovative structures, and fluid forms, reconnecting people with the physicality of a house. Kuma’s objective, above all else, is “just to respect the culture and environment of the place where I am working.”
To this end, Kuma shaped the China Academy of Art’s Folk Art Museum partially from discarded roof tiles; created a Chapel out of birch and moss in Nagano; and worked with local craftsmen to sculpt the V&A Dundee into a twisted, layered reflection of the Scottish coastal cliffs. With an extraordinary sensitivity for space, light, and texture, Kuma reveals unexpected qualities in materials, finding the weightlessness of stone in Chokkura Plaza and the softness of aluminum in the thatched roof of the Yangcheng Lake Tourist Transportation Center.
More recently, the architect brought his philosophy to the Japan National Stadium built for the Olympic Games, originally planned for 2020. Kuma has said the stadium could be “the catalyst that will transform Tokyo back from a concrete city. I want it to set an example that will help alter the direction of Japanese architectural design.”