Kirchner

Подолання розриву
Піонер експресіонізму Ернст Людвіг Кірхнер сповістив про нову перспективу в живописі 20-го століття
Ернст Людвіг Кірхнер (1880–1938) вважається однією з ключових фігур європейського мистецтва 20-го століття. Модерніст до глибини душі, він послав сейсмічні хвилі у світ мистецтва своїми різкими, насичено кольоровими картинами та поширював свої ідеї через художній рух Die Brücke та школу модерністського живопису MUIM-Institut, обидві з яких він був співзасновником.

Творчість Кірхнера поєднувала минуле та сьогодення крізь призму експресіонізму, відображаючи найновіші авангардні ідеї в мистецтві, водночас досліджуючи традиційні академічні підходи та теми. Його роботи з шаленою інтенсивністю порушували соціальні, моральні та емоційні питання. Спотворені перспективи, грубі лінії та незвичайні кольори були основними рисами його практики, як і постійний інтерес до зображення людської форми, чи то в шалених міських пейзажах, таких як «Берлінська вулична сцена» (1913), чи в його знаменитій декадентській студії.

У цій вступній книзі ми досліджуємо кар'єру Кірхнера в Німеччині та Швейцарії, включаючи заснування музею Die Brücke та його участь у сумнозвісній виставці «дегенеративного мистецтва», організованій нацистами 1937 року. По дорозі ми зустрінемо яскраві пейзажі, відверті оголені тіла, напружені міські пейзажі та, перш за все, постійний акцент на емоційному досвіді художника та глядача.

___________________________

Bridging the gap

Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner heralded a new perspective in 20th-century painting

Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) is regarded as one of the key figures in 20th-century European art. A Modernist to his bones, he sent seismic waves through the art world with his hard-edged, intensely colored paintings and disseminated his ideas through Die Brücke art movement and the MUIM-Institut school of modernist painting, both of which he cofounded.

Kirchner’s work reconciled past and present through an Expressionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. His works tackled social, moral, and emotional questions with a fierce intensity. Distorted perspectives, rough lines, and unusual colors were mainstays of his practice, as well as a recurring interest in capturing the human form, whether in frenetic city vistas such as Berlin Street Scene (1913) or in his famously decadent studio.

In this introductory book, we explore the stretch of Kirchner’s career through Germany and Switzerland, including his founding of Die Brücke, and his inclusion in the Nazis’ infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Along the way, we’ll encounter vivid landscapes, stark nudes, intense urban settings, and, above all, a persistent emphasis on the emotional experience of painter and viewer.