|
Кількість
|
Вартість
|
||
|
|
|||
|
|
|||
Одиночні мистецтва
Особливий погляд на відчуження
Едвард Хоппер (1882–1967) — це частково американська історія успіху, хоча цей успіх не прийшов швидко. У 40 років він був невдачливим художником, який не міг продати жодної картини. Але до 80 років він з'явився на обкладинці журналу Time. Сьогодні Хоппер вважається величиною в сучасному мистецтві, з унікальним, незабутнім і абсолютно відмінним відчуттям атмосфери та місця.
Багато його робіт досліджують досвід сучасного міста. На картині за картиною він зображує їдальні, кафе, вітрини магазинів, вуличні ліхтарі, автозаправки, залізничні станції та готельні номери. Сцени відзначаються яскравими кольоровими поєднаннями і різкими театральними освітленнями, а також гостро окресленими фігурами, які одночасно є частиною і чужими для свого оточення. Загальна атмосфера його робіт — це тривожне відчуття відчуження, самотності і психологічної напруги, хоча його сільські або прибережні сцени можуть служити контрапунктом до спокою або оптимізму.
Ця книга представляє основні роботи Хоппера, щоб познайомити з ключовою постаттю не лише в американській історії мистецтва, а й в американській психіці.
__________________
Lonely Arts
A distinct eye for alienation
Edward Hopper (1882–1967) is something of an American success story, if only his success had come swifter. At the age of 40, he was a failing artist who struggled to sell a single painting. As he approached 80, Time magazine featured him on its cover. Today, Hopper is considered a giant of modern expression, with an uncanny, unforgettable, and utterly distinct sense for mood and place.
Much of Hopper's work excavates modern city experience. In canvas after canvas, he depicts diners, cafes, shopfronts, street lights, gas stations, rail stations, and hotel rooms. The scenes are marked by vivid color juxtapositions and stark, theatrical lighting, as well as by harshly contoured figures, who appear at once part of, and alien to, their surroundings. The ambiance throughout his repertoire is of an eerie disquiet, alienation, loneliness and psychological tension, although his rural or coastal scenes can offer a counterpoint of tranquility or optimism.
This book presents major works from Hopper's œuvre to introduce a key player not only in American art history but also in the American psyche.
Much of Hopper's work excavates modern city experience. In canvas after canvas, he depicts diners, cafes, shopfronts, street lights, gas stations, rail stations, and hotel rooms. The scenes are marked by vivid color juxtapositions and stark, theatrical lighting, as well as by harshly contoured figures, who appear at once part of, and alien to, their surroundings. The ambiance throughout his repertoire is of an eerie disquiet, alienation, loneliness and psychological tension, although his rural or coastal scenes can offer a counterpoint of tranquility or optimism.
This book presents major works from Hopper's œuvre to introduce a key player not only in American art history but also in the American psyche.