|
Кількість
|
Вартість
|
||
|
|
|||
|
|
|||
Звукове мистецтво
Безпрецедентна колекція обкладинок платівок художників з 1950-х років до сьогодні
З початку модернізму візуальне та музичне виробництво мали особливо тісний зв'язок. Від футуристичного маніфесту Луїджі Руссоло 1913 року «L’Arte dei Rumori» («Мистецтво шуму») до двосторонніх дисків Марселя Дюшана «Rotoreliefs» 1925 року, 20-е століття стало свідком дедалі пліднішого обміну між звуками та формами, знаками та мелодіями, а також різними сферами композиції та виконання.
В унікальній антології обкладинок платівок художників Франческо Спампінато ми відкриваємо ритм цієї особливої культурної історії. Книга представляє 500 обкладинок та платівок художників-візуалістів з 1950-х років до сьогодні, досліджуючи, як модернізм, поп-арт, концептуальне мистецтво, постмодернізм та різні форми сучасної мистецької практики вплинули на цю побічну сферу візуального виробництва та підтримали масове поширення музики за допомогою визначальних образів, які швидко та навіювально викликають звукову зустріч.
По дорозі ми знаходимо міські ієрогліфи Жан-Мішеля Баскія для його власного лейблу звукозапису в Тартауні, трафаретні графіті Бенксі для Blur, символічний череп Демієна Герста для альбому Hours та нанизаний на шампур метелика Сальвадора Далі на альбомі Джекі Глісона Lonesome Echo. Поряд з обкладинками є проникливі аналізи та інформаційні бюлетені, де перераховані художник, виконавець, назва альбому, лейбл, рік випуску та інформація про оригінальну роботу. Інтерв'ю з Таубою Ауербах, Шепардом Фейрі, Кім Гордон, Крістіаном Марклеєм, Альбертом Оленом та Реймондом Петтібоном додають особисті розповіді про співпрацю між художниками та музикантами.
________________________
Sound Art
An unprecedented collection of artists’ record covers from the 1950s to today
Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.
In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.
Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.