|
Кількість
|
Вартість
|
||
|
|
|||
|
|
|||
Звукове мистецтво
Безпрецедентна колекція обкладинок платівок художників від 1950-х років до сьогодення
Від початку модернізму візуальне мистецтво та музика мали тісний, майже інтимний зв’язок. Від футуристичного маніфесту Луїджі Руссоло «Мистецтво шуму» (1913) до обертальних дисків Rotoreliefs Марселя Дюшана (1925), ХХ століття стало епохою натхненного обміну між звуками й формами, між знаками й мелодіями, між різними напрямами композиції та перформансу.
Унікальна антологія Франческо Спампінато відкриває перед нами цю особливу культурну історію через обкладинки платівок. У книзі зібрано понад 450 обкладинок і релізів, створених візуальними митцями з 1950-х років до сьогодення. Вона досліджує, як модернізм, поп-арт, концептуалізм, постмодернізм та сучасні художні практики формували цей побічний, але значущий напрямок візуального мистецтва — і як завдяки йому музика поширювалася з потужними візуальними образами, що миттєво викликали емоційний зв’язок із саундом.
На сторінках книги ми зустрічаємо:
-
міські ієрогліфи Жан-Мішеля Баскії для його лейблу Tartown,
-
трафаретний стріт-арт Бенксі для гурту Blur,
-
символічного метелика Сальвадора Далі, «проткнутого» шпилькою на платівці Lonesome Echo Джекі Глісона.
До видання додаються аналітичні статті, фактичні довідки про кожен запис (виконавець, рік, лейбл, автор мистецтва), а також інтерв’ю з художниками та музикантами — Таубою Ауербах, Шепардом Фейрі, Кім Гордоном, Крістіаном Марклеєм, Альбертом Еленом та Реймондом Петтібоном, які діляться історіями про свої творчі колаборації.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________
Sound Art
An unprecedented collection of artists’ record covers from the 1950s to today
Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.
In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.
Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.